dalla precisione del taglio manuale di bianca chang, designer australiana, nascono veri e propri quadri tipografici, dentro alle gradazioni dei quali amo perdermi per ore.

il mio smisurato amore per i pieni e per i vuoti, mi ha portata in california tra le opere multi strato di huntz liu, virtuoso artista visuale delle profondità geometriche.

chiamatemi odding il cantastorie. si presenta così odding wang, mentre racconta tra intagli positivi e negativi, i suoi “the book of red” e “the book of balck”.

“ogni pezzo di questa serie, è il risultato dei pensieri che mi hanno impedito di cadere nel baratro di una tragedia della mia vita”. cos’altro aggiungere alle parole di marina adamova.

oggi sono caduta tra gli strati del designer estone eiko ojala e mi sono persa tra le luci e le ombre delle sue illustrazioni, spesso molto più minimaliste di queste.

paperpan, progetto di illustrazione paper cutting, nasce dallo spirito inquieto e sperimentale dello spagnolo juan diego gonzálvez. scavando tra i suoi lavori, oltre all’amore per il suo gatto, si trovano irriverenti concetti tradotti in immagine.

minimalismo, estetica giapponese e smisurato amore per la geometria (che sostiene di poter vedere dappertutto) tra le mani di jv calanoc, giovane artista filippino, diventano intricati giochi di luce e ombra.

strane masse di carta e colore trasformano lo spazio in qualcosa di così realmente irreale da sfidare lo spettatore ad abbandonare l’incredulità e ad avventurarsi nel mondo stratificato di charles clary.

rovine di cattedrali, foreste in penombra, ma anche peonie in fiore e le geometrie dei pizzi. tutti contrasti da cui trae ispirazione christine kim. suggestioni che non sfuggono guardando le installazioni di questa bravissima illustratrice.